Hoy no he visto la luz…
… pero he visto este video de un colega que me ha hecho sonreir:
:
Por cierto, TENEIS que verlos en vivo.
30.04.09
Todo lo demás, Lo bueno, Lo malo
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Nuestro tiempo.
A veces siento que tengo
que escapar,
tengo que alejarme
del dolor que provocas
en mi corazón.
El amor que compartimos
no va a ninguna parte.
Y he perdido la luz
porque me agito, giro,
y no puedo dormir
por la noche.
Una vez corrí hacia ti
(corrí hacia ti).
Ahora huiré de ti.
De este amor podrido que me has dado.
Te he dado todo lo que un chico puede dar.
Ahora tengo lágrimas y eso es casi todo.
Amor podrido.
Amor podrido.
Ahora sé
que tengo que escapar,
tengo que alejarme.
Tu realmente no quieres nada de mi.
Para hacer bien las cosas
necesitas alguien que te tenga fuerte.
Crees que el amor es robar
pero lo siento,
yo no juego de esa manera.
Amor podrido.
Amor podrido.
Amor podrido.
Amor podrido.
29.04.09
Todo lo demás
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Watchmen
El debate del Estado de la Nación es más trepidante que esta… ¿cinta? , los personajes van de lo anodino a lo ridículo, y de vez en cuando cae un polvo menos excitante que un día en el Retiro. Sangre, sangre y más sangre profundamente ESTÚPIDA, y para colmo, ensalzamiento de la doctrina del miedo usamericana. Maldita la hora en que compré la entrada, coño.
09.03.09
Lo malo, Cinentrañas
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Follow that guy
Cuando me topé con el en “La joven Jane Austen” creí que no le había visto bien. Que porque me gustaba la historia era por lo que lo había encontrado tan arrollador, hasta casi salirse de la pantalla. Pero un mes después vi “Expiación” (por cierto, no dejen de leer el libro) y definitivamente me convencí. Señoras y señores, mr. McAvoy es un actor de raza. Su expresividad sin aspavientos, la fuerza que transmite, su amplitud de registro, hacen creer que el cine puede volver a brillar como solía. Más aún, yo diría que es un nuevo Paul Newman, por odiosa que sea la comparación. Ojalá tenga la suerte que (creo que) se merece.
20.02.09
Lo bueno, Cinentrañas
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Mary Baker-Eddy: la guerra contra la realidad
Ahora que se está volviendo habitual la tontería de ciertos hombres dispuestos a morir por su fe, nos gustaría recordar a una mujer genial que se hizo célebre a fuerza de insistir en un dogma no menos sorprendente pero radicalmente opuesto: si uno se llega a morir, no es por otra cosa que por falta de fe.
A cualquiera que dijera que sólo se envejece por equivocación y se muere por falta de confianza hoy en día lo tomarían por un loco. Pero en el siglo diecinueve una pequeña mujer empecinada llamada Mary Baker-Eddy puso en pie una religión alrededor de esta idea que acabó convenciendo a millones de fieles por todo el mundo.
Mary Baker-Eddy era una chica nerviosa y de mala salud perteneciente a una familia humilde de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Desahuciada por los médicos, pasó toda su juventud en un estado de postración e invalidez que no le permitía hacer otra cosa más que pensar. Así fue como llegó a dar con una idea extraordinaria: si Dios creó al hombre a su imagen y semejanza y a Él nunca le duele nada ni cae nunca enfermo, al hombre, lógicamente, tampoco. La enfermedad, la vejez y la muerte son, por lo tanto, una equivocación, un error en el que suelen caer los hombres con cierta enojosa frecuencia. Un error de percepción que se convierte en estafa en manos de los médicos, que arteramente se ocupan de perpetuar la falsa creencia.
Una vez hecho su descubrimiento Mary Baker-Eddy se curó a sí misma de inmediato y puso sus ideas por escrito en un libro autopublicado llamado Ciencia y Salud. Alquiló un granero y abrió una cátedra para formar doctores en su nueva y revolucionaria disciplina a la que llamó “ciencia cristiana”.
La escuela de Mary Baker-Eddy hacía una oferta francamente tentadora: convertirse en doctor en doce sencillas lecciones. Doce lecciones que eran más que suficientes: los nuevos doctores no tendrían necesidad de auscultar al paciente ni hacerle diagnóstico, ni siquiera tocarlo. Bastaba con decirle al enfermo que no estaba enfermo. La cosa funcionó de maravillas, los doctores en ciencia cristiana prosperaron económicamente y con ellos Mary Baker-Eddy. Tanto creció la adoración hacia su persona que se decidió convertir todo el asunto en una religión: así nació la Iglesia de la Ciencia Cristiana.. Con los millones recaudados a estas alturas se erigió una marmórea basílica en Boston, un enorme templo a la mayor gloria de Madre Mary, al que le siguieron otros en toda América y Europa. Hacia fines del siglo diecinueve esta pequeña mujer llegó a ser una de las más ricas e influyentes del mundo. Hasta el propio Mark Twain escribió un libro sobre su figura.
Sin embargo, Mary Baker, contradiciendo los preceptos de su propia religión, envejecía.. Decidió aislarse, pero sólo contribuyó a despertar el interés de los medios. Para despejar dudas, accedió a dar una última conferencia de prensa que, al parecer, fue impresionante: casi centenaria, sujeta al cortinaje para no caerse, sin dientes y medio sorda, alcanzó a balbucear dos respuestas monosilábicas a las preguntas de los pocos periodistas acreditados al evento.
Mary Baker-Eddy impugnó definitivamente su propia teoría el 3 de Diciembre de 1910.
Stefan Zweig contó su apasionante vida en “La curación por el espíritu” (ed. Acantilado), libro que recomendamos vivamente.
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18.02.09
Lo bueno, La Zona Fantasma
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Si eres pijo…
…no debes dejar nunca tu casa a Enrique Iglesias ni a Ciara.
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…tienes que hacerte sesiones de fotos como ésta:
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Y cuando vuelvas de una tarde de compras, siempre preguntarte “TODO esto PARA qué”…
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13.02.09
Todo lo demás
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Para los que prefieren poner nombres vulgares a sus hijos…
30.01.09
Todo lo demás
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Besos para el fin de semana…
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[ANA ELENA PENA - NUNCA ME HAN BESADO]
23.01.09
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El superhéroe de las alcobas
De todos los héroes de acción en calzones largos que han poblado nuestro imaginario, me gustaría rescatar al inigualable Kiling, con su traje de esqueleto y su inseparable magnum con silenciador.
Nuestro hombre es originario de Italia, tierra de héroes, aunque sus hazañas en castellano se las debemos a las publicaciones argentinas de la editorial Record, en los años 70. En Italia aparece en 1966, (como Killing, con dos eles) publicado por Ponzoni & Granelli, al mismo tiempo que una edición en Francia, con el nombre de Satanik, que dura unos pocos números (la censura acaba con él).
Uno de los mayores atractivos de Kiling era su formato: un comic fotográfico, una fotonovela. La fotonovela existía exclusivamente para las historias de amor o de sexo (light). Es decir que era un formato exclusivo “para adultos”, que, por supuesto, leían los niños. Las historias de Kiling, con títulos tan atractivos como “El Torbellino del vicio”, “Desnuda para el verdugo”, “Sangre y drogas” o “Morena Mullida Muerta” lucían un sórdido y bonito blanco y negro que ya le daban un aire triste incluso en los propios años 70.
Kiling formaba parte de una galería de personajes de fotonovela con perfil “erótico” salidos de la misma factoría: Goldrake, que gastaba una especie de traje de ninja y una horca a modo de corbata; Yorga, el hombre-lagarto, con su disfraz que recordaba lejanamente a un reptil; y Crisex, tal vez el mas triste de todos, con su máscara gris que parecía un calcetín de ejecutivo y un aditamento de gomaespuma roja formando nariz y cejas.
Kiling era, que duda cabe, el mejor de la escudería. Un ex-matón de la mafia que, traicionado por la propia organización, decide ir por libre y, enfundado en su disfraz de esqueleto, enfrentarse por igual a policías y mafiosos en tramas vagamente misteriosas que incluían algún robo o alguna venganza.Y mujeres, muchas mujeres.
Porque a diferencia de los superheroes americanos, Kiling no buscaba medir sus fuerzas ante peligrosos supervillanos. Su modus operandi consistía en colarse por la noche en chalés de elegantes (es un decir: estamos en los 70…) urbanizaciones cuando el dueño de casa (generalmente algún capo de la mafia) está ausente. Su misión se veía ineludiblemente interrumpida por la aparición de una señorita en camisón quien, presa del pánico, se rendía a sus pies, dispuesta a hacer “cualquier cosa” por salvar su vida.
Este “cualquier cosa” nunca quedaba a la vista, y en las imágenes se sustituía por una cierta violencia salvaje a la par que elegante, un “maltrato de género”, que se diría ahora, que parecía subyugar y enamorar a la fémina hasta hacerla caer, otra vez, rendida a los pies del héroe. Pero Kiling era amoral y duro de corazón, y una vez consumado el encuentro, la señorita volvía a caer, pero esta vez muerta. No por nada nuestro héroe era apodado “el rey del crimen”.
Y Kiling seguía adelante. Otros chalés, otras ventanas, otras alcobas y otras rubias en camisón lo esperaban en las siguientes entregas.
En italia la revista llegó a completar 66 entregas. En Argentina, la serie continuó, esta vez con actores locales, hasta poco más de las 100. Poco a poco fue languideciendo, derrotada por la crisis económica y los altos costes de producción.
¿Por qué las obras maestras no se reeditan nunca?
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14.01.09
Todo lo demás, La Zona Fantasma
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Delicioso pastel (Australia)
No es nada fácil hacer un buen pastel. El bizcocho debe estar en su punto (si es de almendra, mejor), calado ni como una esponja ni como un esparto, la cobertura no debe empachar ni echarse de menos, y las guindas ni invadir ni huir.
Y eso es exactamente lo que mi querido Baz ha logrado con creces. Un film con la grandeur que tanto se echa de menos en el cine, sin el maldito ordenador de por medio, dejando muy claro que también sabe ser más que mordaz, una Kidman autoparódica a conciencia (y lo que se disfruta con ello) un Jackman (HAY que ver la gala de los Oscars de este año, señores) que borra del mapa a los galanes carneflojas que venimos sufriendo en estos últimos tiempos, un niño de los que no dan repelús, y un amor a uno de los continentes más heterogéneos del planeta que se desborda en cada fotograma. Ah, y además nada de moulinrougeismos (salvo algún guiño más que evidente para satisfacer a los lurhmaniacos, entre los cuales me cuento)
Delicioso pastel, repito.
No se la pierdan.
28.12.08
Lo bueno, Cinentrañas
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¡Feliz Navidad!
Y por si en Nochevieja alguien va a usar pestañas postizas, vean los trucos para su perfecta colocación.
Siempre por gentileza de mymakeupcorner.
19.12.08
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Si un día muero, aunque no me apetece,…
…que mi gente se lo curre.
17.12.08
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Los instrumentos de hoy…
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[ESFUMATO - TAN TRANQUILO]
16.12.08
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Música de fondo para conquistar la Galaxia
Se acaba de estrenar en cines el remake de “Ultimatum a la Tierra”, un clásico de la ciencia ficción de los años 50. Previsiblemente, decepciona. A la salida me he preguntado por qué. ¿El guión es más flojo? ¿los actores son peores? ¿los efectos especiales no están a la altura? Nada de eso: esta nueva versión no nos convence porque cuando aparece el extraterrestre no suena de fondo el inquietante sonido del theremín.
Aprovechemos, pues, la ocasión, y hablemos de ese fantástico instrumento musical, el theremín, que es el único que suena sin ser tocado y que hoy sufre el olvido del gran público.
El éxito del theremín llegó con el cine: era infaltable en las bandas sonoras de las películas de misterio y ciencia ficción de los años cuarenta y cincuenta. Tanto que hoy nos basta con escuchar sus sugerentes glissandos para imaginarnos al instante la pulida carcasa plateada de un platillo volante avanzando desde la infinita negrura del espacio exterior. Su sonido es sinónimo de peligro para la raza humana. Solo por eso es mi instrumento preferido, por delante del piano y la guitarra.
El artefacto es una invención del físico Lev Serguéievich Termen, nacido en San Petersburgo y más conocido como León Theremin. Lo desarrolló en 1919, y lo llamó eterófono, aunque acabaría popularizándose por el apellido de su creador.
Pero lo verdaderamente mágico de este hipnótico instrumento es el hecho de que se toque sin ser tocado: formado por una caja de madera con aspecto de centralita telefónica, con válvulas de vacío y osciladores en su interior, y provisto de dos antenas, una vertical y otra, en el lado izquierdo, en posición horizontal, se ejecuta acercando y alejando las manos a dichas antenas. El sonido se produce en el aire, por la interferencia de dos señales de radio de diferentes frecuencias. La proximidad y el movimiento de las manos modifica las señales, de cuya interacción surge ese característico sonido, una música única que nos pone los pelos de punta y acaba ahuyentando a nuestro gato.
El instrumento funciona por pura electricidad. Con la mano derecha se controla el tono y con la izquierda el volumen.
Theremin presentó su invento en Moscú en 1920, y causó tal sensación que el mismísimo Lenin acabó solicitándole clases particulares. Hay que decir que llegar a controlar bien el instrumento es endiabladamente complicado: las notas están en el aire, en alguna parte, y ligeras variaciones en las condiciones del ambiente, o incluso en el cuerpo del thereminista, pueden hacer que modifiquen su posición.
Hacia 1927 el profesor se trasladó a América acompañado de una “compañía de ballet Theremín” reclutada para la ocasión, que llegó a actuar en el Carnegie Hall. Allí vendió la licencia a la RCA, que comenzó su fabricación en serie. Pero mientras tanto en Rusia Stalin había sucedido a Lenin. Al parecer el nuevo líder no compartía los gustos musicales de su antecesor: el profesor Theremin fue obligado a regresar a la patria e internado en un campo de concentración en Siberia, acusado de traición.
En América y en ausencia de su creador, el instrumento comienza a hacer fortuna en el cine. Además de la ya mencionada “Ultimátum a la Tierra” aparece en innumerables filmes de terror, misterio y ciencia ficción (”Recuerda”, de Alfred Hitchcock, por ejemplo, en donde el doctor Hoffman, prestigioso podólogo durante el día y afamado thereminista por las noches, pone ambiente a las escenas oníricas, “Vinieron del espacio exterior”, “Asesinato a medianoche”, “Operación Luna” o “El día del fin del mundo”, entre muchas otras). Luego de un largo eclipse, el inquietante sonido del theremín resurge en los años noventa, en buena medida gracias a Tim Burton, que lo rescata para la banda sonora de “Ed Wood” (curiosamente, el propio Ed Wood nunca llegó a utilizarlo en ninguna de sus películas…)
Fuera del cine, los primeros en adoptar el theremín fueron los Beach Boys. Luego lo llegarían a utilizar desde Led Zeppelin hasta Radiohhead, pasando por Fangoria…
Sorprendentemente, el profesor Theremín sobrevivió a las vacaciones forzosas en Siberia. Irónicamente acabó recibiendo el “premio Stalin” en reconocimiento a su labor y antes de morir en 1993 pudo viajar otra vez a América y enterarse del extraño éxito alcanzado por su no menos extraño y maravilloso instrumento.
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15.12.08
Lo bueno, La Zona Fantasma
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