Hasta el 2 de marzo se puede visitar esta exposición (¡gratis!) “Líneas en Oro”, joyas de la caligrafía otomana, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
¿Caligrafía? si, caligrafía: “La caligrafía es, sin duda, el aspecto más llamativo del arte islámico. Como medio de transmisión del Corán, la escritura, ejercida por los mejores artistas con la máxima destreza, adquiría un carácter sagrado. Con frecuencia, la escritura se realizaba también en materiales diferentes al papel -como tejidos, madera, metal, piedra o cerámica-, a menudo con fines meramente decorativos, totalmente abstraída de cualquier contexto semántico.”
O sea, que mola. En la muestra hay un total de 96 piezas, desde finales del siglo XV hasta principios del XX.
Las piezas proceden del museo Sakip Savanci, de Estambul (por la A-3, carretera de Valencia hasta ensanche de Vallecas y luego a la derecha todo recto). Poco más puedo decir, salvo que son una maravilla que merece la pena no perderse.
Movido por mi interés por la geometría fuí este fin de semana a ver Los Crímenes de Oxford. La cinta plantea una serie de asesinatos inspirados en otros tantos enigmas matemáticos, pero a mí lo que me atraía era la geometría, la de la Watling, según se nos vendía en el trailer (en el que pasan por la tele, no el de la página oficial…).
En este sentido, es inevitable sufrir una cierta decepción: todo lo reseñable es lo que se ve en el propio trailer. Así que no hay más remedio que hablar de la película en sí.
Empieza con el excelente JohnCalígulaHurt dando una charla sobre las tesis centrales de Wittgenstein, y este es un estilo discursivo que la película no abandonará hasta el final.
No se puede decir que le falte ritmo: las secuencias se suceden a paso de ganso, en el afán de meter todo el desarrollo de la trama en las dos horas de duración. El problema es que el montaje parece estar guiado más por la preocupación de encajar todo con calzador que por dotar de un ritmo propio a la historia.
Y luego está el tema de la omnipresente voz en off, que debe ir explicando todo el tiempo un enigma aritmético más apto para la letra impresa que para la imagen. Se ha dicho por ahí que Alex de la Iglesia ha hecho una película “a lo Hitchcock”. Ni de coña: el otro gordo contaba la historia a partir de las imágenes. Lo que desde entonces venimos entendiendo por cine.
El resultado no es que sea malo, es que es frío. Los Crímenes de Oxford es una película hecha con más oficio que ganas, más cerebral que emocionante.
Más Watling y menos Wittgenstein, es lo que hubiera hecho falta.
Digo yo, bah.
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Por cierto, y ya que estamos con los clásicos, hay que dar esta noticia aunque un poco tarde: el pasado diez de enero dejó este mundo a los 86 años Maila Nurmi, actriz de origen finlandés más conocida como Vampira, popular presentadora de programas de terror de los años cincuenta en la televisión americana, que todos recordaréis aquí por las películas de Ed Wood. (en la película-homenaje de Tim Burton al cineasta, era la propia mujer del director quien ponía sus curvas para interpretar a la Nurmi en su popular personaje).
Una estrella (oscura) que se va…
Ha llegado Gadafi, alias “la faraona”, a España. Y ha traído consigo a su guardia personal de 30 amazonas vírgenes, que han hecho el solemne juramento de dar su vida por el amado líder.
Nosotros, que somos culo veo culo quiero, lanzamos desde ya la convocatoria para formar una guardia pretoriana para socieDADAnónima. Naturalmente, no pretendemos llegar a la inconcebible cifra de treinta vírgenes, que internet es grande pero no tanto. Puesto que milagros, los justos, nuestro cuerpo de élite estará integrado por 6 vírgenes o similar, las Dadanonimettes, una fuerza de choque vestida para matar o morir en el intento.
Se requiere buena presencia y espíritu de cuerpo, simpatía e iniciativa para encarar nuevos retos. Se ofrece buen ambiente laboral y posibilidades de rápida promoción en un entorno de trabajo dinámico y moderno.
Interesadas enviar currículum y fotografías a:
En un país multicolooooor… Exposición de Takashi Murakami
Ayer me pasé por Casa Asia (Madrid), para ver la exposición del japonés Takeshi Murakami, uno de los artistas jóvenes más internacionales, influyentes y cotizados de Japón.
La exposición reúne litografías, muñequitos varios, y un documental de la BBC sobre el artista que ayuda bastante a entender lo que es el moderno arte japonés.
A primera vista, los cuadros de Murakami pueden parecer un trozo de papel de regalo, muy bien enmarcado, eso sí. Esas florecillas sonrientes y esos monigotes con grandes ojos y colorines electropastel parecen especialmente indicados para envolver los muñequitos que se exponen en la sala contigua. Murakami es la punta de lanza de la nueva ola de artistas japoneses, como Yoshitomo Nara o Chiho Aoshima, entre otros. Todos ellos se inspiran en la estética manga y anime, expresiones omnipresentes del movimiento Otaku de la alegre muchachada nipona.
A primera vista puede parecer arte Pop sin más, pero lo de Murakami va más lejos: Warhol y compañía utilizaban imágenes de la cultura de masas para hacer un comentario irónico sobre la sociedad de consumo. Pero la separación entre sus obras y las imágenes en las que se inspiraban seguía en pie. Una cosa era un Warhol y otra un bote real de sopa Campbell, uno era alta cultura y lo otro no. Murakami, en cambio, diseña y produce de forma masiva juguetes, peluches, chapas, bolsos, camisetas, postales, comics y láminas… y ésas son sus obras. Es decir, no hace una obra que después se adapta a un merchandising, sino que el merchandising ES la obra. Murakami es un artista pero a la vez es una empresa y una marca. Como el Corte Inglés, pero japonés.
Ahora bien, ¿ésto puede sostenerse? Parece que sí. Como dice el presentador inglés del documental de la BBC, “los críticos de arte tienen teorías para explicar cualquier cosa”. Murakami ha creado el concepto “SUPERFLAT”, con el que pretende definir tanto su obra como la sociedad que le rodea: según él, Japón perdió su cultura después de la segunda guerra. A cambio, asimiló a lo bestia la de los vencedores. De resultas de ésto, Japón es ahora una cultura en la que no hay jerarquías, “superplana”. La producción en masa de objetos para el consumo es la cultura, toda la cultura. No hay arte elevado y arte popular, ambos son lo mismo.
Los artistas Pop de los años sesenta se esforzaban por borrar las fronteras entre alta y baja cultura (sin conseguirlo). Para Murakami ahora es ya imposible separar una de otra, en esta nueva sociedad “superplana”.
Bueno, debo decir que aunque la exposición me dejó un poco superplano, tampoco puedo decir que no me gustara: el arte superplano de Murakami, sonriente y pastel, infantil y moderno y ultraempalagoso, me dió una visión de un Mundo Feliz casi más inquietante que la de los Desastres de la Guerra de Goya, por decir algo.
O sea que: Visita recomendada (si es que llegáis a tiempo, la exposición se acaba en éstos días… Juro que quise ir la semana pasada, pero no encontré la puerta de Casa Asia. Es decir, la encontré, pero estaba cerrada. Ayer se me ocurrió rodear la manzana y descubrí que hay que entrar por detrás, por la puerta de una finca que no tiene ningún cartel, luego hay que atravesar el patio interior del edificio, y así se llega. Es como los libros japoneses, que se abren por detrás y se leen al revés, jiji…)
El pasado sábado hemos cogido el sociedadamóvil y nos hemos trasladado hasta la localidad burgalesa de Covarrubias. Nuestra misión: cubrir la presentación, en primicia mundial, de “IM”, el nuevo disco del noruego BUGGE WESSELTOFT.
Considerado como uno de los mejores y más innovadores pianistas del mundo, el bueno de Bugge está contribuyendo a cambiar rápidamente el panorama del jazz experimental contemporáneo, según afirman los entendidos.
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Este sábado no defraudó. En el marco incomparable de la iglesia románica de San Mateo, y ante la mirada atónita del párroco del lugar, Bugge desplegó una impresionante batería de recursos sonoros y lumínicos, mezclando, fiel a su política de búsqueda y riesgo constantes, un montón de ruidos, acoples, reverberaciones, proyecciones psicodélicas y virtuosismo pianístico a cascoporro. Jugando constantemente con las posibilidades de la electrónica y el bucle sonoro, fue construyendo los temas sobre la marcha hasta conseguir el trance hipnótico de la audiencia.
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Para balancear la jornada y a manera de contrapunto, estos intrépidos reporteros dieron cuenta de unas buenas raciones de chorizo a la sidra y calamares en el bar y billares El Ticky, anejo a la iglesia.
Todo regado con la mejor Heineken de la región.
Sólo resta agradecer a la Real Embajada de Noruega y a la Fundación Princesa Kristina, organizadores del evento, por tan amable invitación.
Seguiremos informando.
Lo que hay que ver. Aquí están las propuestas seleccionadas para la imagen de la Candidatura Olímpica de Madrid 2016.
¡¡Y por increíble que parezca, “LADRILLITO”, nuestra propuesta de mascota olímpica, no figura por ninguna parte!!!
LADRILLITO estaba destinado a ser un auténtico icono de la modernidad española, junto a COBI y al bicho gay aquel de la expo Sevilla 92.
Habíamos diseñado incluso a los amiguitos que acompañarían a Ladrillito, como Tuneladorita o Contratotemporalito.
Resumíamos en una imagen, como se pedía en las bases, todos los valores característicos y representativos de la ciudad: Construcción, Recalificación, Especulación…
En fin, asumimos con elegancia y espíritu deportivo… eh… ahora digo yo una cosa: ¿¿tienen el tupé de rechazar a LADRILLITO y aceptan ésos manchurrones, esos floripondios, esas cagarrutas, esos churretones infames que parecen trabajos salidos de un taller de terapia de rehabilitación de Proyecto Hombre???? ¡¡¡¡Amosnomejodassss!!! ¿¿¿peroperoestoquéeeeeess??? ¡¡¡ cabroneesssss!!! ¡¡¡Sujétenme, sujétenme que no respondoooo!!!!!!
“Cuando alguien se apasiona por una mujer, piensa desmedidamente en su forma, en su figura, en su comportamiento, puesto que cree que es la más bella, la más venerable, la más extraordinaria y la mejor hecha.
Por esta razón, la desea con ardor, olvidando la moderación y el sentido común.
El juicio de su razón está tan alterado que imagina constantemente la forma de la mujer y abandona todas sus actividades, de manera que, si alguien le habla, apenas le oye.
Los signos son la omisión del sueño, de la comida y de la bebida.
Todo el cuepo se debilita, salvo los ojos.
Si no es tratado, el hombre se convierte en un maniático, y se muere.
El tratamiento de la enfermedad puede ir de los medios suaves, como la persuasión, a los fuertes, como el látigo.
Únicamente si no queda otro remedio, se aconseja recurrir a los talentos de alguna vieja y horripilante arpía: La vieja tendrá que llevar bajo sus ropas un trapo mojado con sangre menstrual. En primer lugar, ante el paciente, deberá proferir las peores maledicencias acerca de la mujer que él ama y, si esto resulta inútil, tendrá que extraer el trapo de su seno, exhibirlo bajo la nariz del desafortunado y gritarle a la cara: “¡¡tu amiga es así, es así!!”, sugiriendo que ella no es más que un mal de la naturaleza.
Si incluso después de esto no se decide a cambiar de opinión, entonces no es un hombre, sino el diablo desnudo.”
Lilium Medicinale Di amore qui hereus dicitur Bernard de Gordon, Profesor de medicina de la universidad de Montpellier (1258 - 1318)
Haciéndonos eco de la convocatoria de la Oficina de Madrid 2016, para la creación de una imagen representativa que promocione e identifique la candidatura olímpica de Madrid, el equipo de eminencias grises de socieDADAnónima ha desarrollado nuestra propuesta de mascota olímpica:
“LADRILLITO” Mascota olímpica de Madrid 2016
Una imagen simpática que reúne en sí los sagrados valores que identifican a nuestra ciudad: Construcción, Recalificación, Especulación.
El viernes por la noche cumplimos en asistir al combate estelar entre un auténtico mito, el Hijo del Santo, contra Skorpio Junior. Arbitró el encuentro Orlando el Furioso.
Los mariachis fueron calentando la velada, amenizada por coronitas y guacamole. Hacia la medianoche hizo su entrada el Hijo del Santo, luciendo capa de lentejuelas con los colores de la bandera mexicana y la virgen de guadalupe al centro.
Entró también -con bata negra- Skorpio Junior, entre los abucheos del respetable (¡¡puto, puto!! gritaban los mexicanos presentes).
Y se inicia el pancracio. Entre candados, dobles candados, tacles y patadas voladoras fue transcurriendo el encuentro, acompañado por el griterío eufórico del público ya un poco alcoholizado.
Momentos de zozobra sufrió este cronista al pie del ring cuando los contendientes en uno de sus vuelos fueron a dar contra la platea, llevándose por delante a los esforzados informadores.
Servidor pudo hacer un par de instantáneas antes de perder momentáneamente el conocimiento.
De vuelta al cuadrilátero, el Hijo del Santo remató una admirable faena con una doble llave magistral y desafió a Skorpio a una nueva lucha, el año próximo, de “máscara contra cabellera”.
Luego firmó autógrafos amablemente y se puso las gafas de nuestros compañeros reporteros de Caiga Quien Caiga.
La barra libre volvió a abrirse y hacia allí nos dirigimos. Luego los recuerdos se me confunden y ya no tengo claro cómo llegué hasta aquí para escribir esta reseña dos días después. Una velada memorable, sin duda.
Ahora que, Hollywood mediante, los superhéroes vuelven a la carga, es buen momento para recuperar algunos de los intrigantes supervillanos que más nos han hecho emocionar a lo largo de la historia, y que hoy duermen en el limbo de los olvidados.
De entre toda la larga galería de malignos que han querido dominar el mundo, rescatamos en esta ocasión a un grande entre los grandes de los años sesenta: ¡¡¡Egg Fu!!! Egg Fu era… un huevo. Bueno, más precisamente un huevo gigante.
En realidad no era un huevo gigante cualquiera: era un huevo oriental y comunista. Como ven, sólo le faltaba ser marica para completar el cuadro de iniquidades.
Muchos se preguntarán cómo Egg Fu, siendo un huevo, se las ingeniaba para sembrar el caos y el mal allí donde estuviera, considerando que no tenía brazos ni piernas y ni siquiera se podía mover. Pues bien, Egg Fu tenía… bigotes.
Unos largos y afilados bigotes móviles que manejaba con una destreza que ya hubiera querido para sí el propio Dalí. Egg Fu sacudía y machacaba sin piedad al oponente con sus peligrosísimos bigotes.
Hasta que se enfrentó a Wonder Woman.
La popular superheroína dominatrix, que ante todo era mujer, y como tal, sabía perfectamente como tratar a un huevo, descubrió el punto débil, el talón de aquiles de Egg Fu: ¡¡el maligno huevo podía cascarse!!
Bastó un hábil golpe del lazo de Wonder Woman para resquebrajar al gran Egg Fu y dejarlo con la yema al aire.
Triste final para nuestro huevo oriental, comunista y pendenciero.
Desde aquí alentamos a los productores hollywoodianos a rescatar la figura de este inquietante supervillano. Egg Fu merece encarnarse en la gran pantalla, para deleite de las nuevas generaciones.
Es más, se nos ocurre que lo podría llegar a interpretar Elijah Wood maravillosamente, claro que sí.
Finalmente, el sábado estuvimos allí: el evento cultural del año contó con la presencia de algunos conspicuos miembros de esta casa.
La exposición no deja indiferente a nadie, y muy especialmente el documental “tres caídas” que la acompaña.
Después, nos quedamos polemizando sobre los respectivos méritos de pertenecer al bando de los “rudos” o de los “técnicos”, sin llegar a conclusión alguna.
Eso sí, de entre todo lo visto y oído, nos quedamos con el lema: “los niños fútbol, las niñas voleybol, ¡¡los hombres luchan!!”.
Se acaba de inaugurar en Madrid, dentro de la programación de PhotoEspaña 2007, la exposición “Espectacular de Lucha Libre”, de la fotógrafa Lourdes Grobet.
Son más de 130 imágenes con lo mejor de la lucha libre mexicana: la autora ha seguido de cerca durante más de 25 años a sus protagonistas para retratarlos dentro y fuera del ring.
La exposición reúne material del libro del mismo nombre, que también recomendamos calurosamente.
Es más, este fin de semana, una nutrida representación de socieDADAnónima se acercará a la Casa de América para disfrutar, entre eructos de tequila, de estas magníficas imágenes del deporte rey.
¡Animaos!
La noticia del rodaje de The Passenger, en la que Elijah Wood personificará a… Iggy Pop, nos ha despertado un repentino interés por averiguar qué es exactamente lo que consume el director de casting del proyecto, del quien no ha trascendido el nombre.
Y de paso, notamos que en el mundo del cine se está imponiendo una nueva tendencia: el casting extremo, con apuestas cada vez más arriesgadas y rompedoras.
Porque también hemos leído que está en preparación otra película en donde Cate Blanchett hará el papel de… Bob Dylan.
No sabemos si el director de casting es el mismo que el de The Passenger, pero es seguro que consume lo mismo y del mismo proveedor.
¿Qué será lo siguiente? Desde aquí apostamos por Pamela Anderson como Teresa de Calcuta ¿que no?
Después de ver este bonito programa de Antena 3, y su impresionante lista de resultados, yo me atrevo a proponer la que para mí es la lista de los 25 españoles más notables, destacados e influyentes de la historia. Algunos coinciden con la lista de Antena 3, otros, no. En general, creo que mi lista es más coherente.
Aquí van, en este orden:
1- Naranjito
2- Colón
3 - El Calvo de la Lotería
4- Georgie Dann
5- Ramón y Cajal
6 - Espinete
7 - Séneca
8 - Marichalar
9 - Francisco de Goya
10 - Falete
11 - Picasso
12 - Sor Citroen
13 - Azaña
14 - Valdano
15 - el Sacamantecas
16 - Federico García Lorca
17 - Ortega y Gasset
18 - Gasset Dubois
19 - Unamuno
20 - Walt Disney
21 - Eugenio d’Ors
22 - Millán Astray
23 - La Pasionaria
24 - Mariano Ozores
25 - Luis Buñuel
Se me quedan fuera muchos, como Velazquez, Hernán Cortés, Escrivá de Balaguer, Manolete o Santayana, pero es lo que tienen las listas.
No faltará el que objete que algunos no son demasiado españoles, y que otros no existen en el mundo real. ¿Y qué?, en la lista de Antena 3, salió primero el rey Juan Carlos, que nació en Italia y además es un personaje de ficción.
El progresivo e inevitable calentamiento global al que estamos asistiendo traerá importantes cambios en nuestras vidas, que con permiso de Al Gore vamos a explicar aquí al detalle:
El aumento de las temperaturas trasladará el clima benigno desde el mediterráneo hasta el norte de Europa. Hacia el 2020, los españoles se irán a veranear en masa a Suecia. Tan sorprendente invasión generará una nueva corriente cinematografica en el país nórdico: se rodarán cientos de películas con títulos tales como “¡Que vienen las españolas!”, “Despiporre en Gotenburgo” o “Ellas los prefieren rubios”, en las que un sueco gordito y semicalvo con bañador a rayas y chanclas con calcetines se pondrá muy nervioso intentando ligarse a la turista ibérica jamona, con el imaginable efecto cómico.
Pronto, el nuevo género cinematográfico, al que los críticos recalcitrantes llamarán despectivamente “suecadas”, inundará las pantallas, empujando definitivamente al olvido al cine de Bergman.
Esto es, fundamentalmente, lo que acarreará el cambio climático en Europa. Habrá otras cuestiones de menor importancia, como que el 50% de las especies animales se extinguirán, pero eso ya es otra historia que no viene al caso.