Mamá… ¡¡La calle está viva!!!!
MUTO is a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
13.05.08
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Ahorrate un deseo
Madrid ofrece alternativas dadaistas a los turistas cansados de lo de siempre.
Ya tenemos… ¡¡LA FUENTE DE LOS NO DESEOS!!
08.05.08
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Víctima
Víctima es una escultura del colectivo Democracia. Representa un cuerpo yacente que no vemos (un cadáver?) cubierto por una manta. Está realizada en oro y fue instalada en el hall del Parlamento Vasco.
Otro dedo en la llaga de este colectivo, que en el ámbito de victimización generalizada actual nos habla de la superficialidad de la imagen de un muerto transfomado en objeto de culto, planteando así el problema de la desaparición de la victima real, así como las contradicciones de su explotación política y cultural.
05.05.08
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Cuando el arte hace grumos
El arte comestible en su camino para hacerse un hueco a nivel institucional, reclama cada día la atencion de ESOS comisarios y/o crípticos de arte transformados por necesidades de sus cargos en gordos glotones debido a la ingestion desmedida y creciente de grandes cantidades de fast art.
No les falta razón en este sentido a estos artistas (llamados tambien cocineros) cuando demandan más inciativas y mesas para servir su comida (llamada arte), pues aparte de los escasos festivales de degustación que se celebran a lo largo del pais (de asistencia re-ducida, endo-gámica y casi-gástrica )poca o nada encontramos los aficionados hambrientos de estas delicatessensnsns… Mientras tanto, las comidas importantes (llamadas “de negocios”) ignoran por completo la existencia de este genero. Generalmente ninguneados, por tanto, a estos “artistas de los fogones” tampoco les falta razón cuando, frente a la insensata decisión institucional de eliminar la categoría de comidas llamadas “artísticas” de las mesas tradicionales “del Día a Día “ , se echan la manta (o el mantel, jajajaj) a la cabeza con más virulencia que nunca.
En este caso concreto, el autor se embarca con insólito atrevimiento, en un delicioso film (nunca mejor dicho!) que no pretendía seguramente ir más alla de llamar la atención de dicha selecta minoría criptica (los “gordopilos”) y recibir el aplauso de la cófrades (los “cocinillas”).
Pero opviamiente no obtuvo ni una cosa ni otra.
“Crepcake” es una gozosa revindicación de la locura de en unos años en los que otra locura, mucho más mezquina y cotidiana, asfixiaba a la cultura visual global. Y, digamoslo ya, lo que es más importante , es una arte-facto en la que en el que agua, harina y mermelada se funden a la perferción. Desde la primera mirada a la camara del cocinero-artista, el espectador se convierte en cómplice de un juego en el que nada es lo que parece. La linealidad Crepcakes se rompe mendiante una serie de mermeladas en los que los grumos , disfrazados los mismos de cocineros y comedores en general (ya sea desayunadores o cenadores propiamente dichos).
Resumiendo, una vez asumida la condición de que todo arte es manipulable y perecedero (como alimento) de su propio soporte, esta obra se adentra en el registro de la realidad (incluyendo la digestión o no del arte en si), una suerte de imágenes-sugestiones con un pié en el abstracto (mente)y otro en la realidad (estómago).
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Poka Qosa recomienda alimentarse bien sin mirar a quien… si yu leiter.
03.03.08
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La otomanía llega a Madrid
Hasta el 2 de marzo se puede visitar esta exposición (¡gratis!) “Líneas en Oro”, joyas de la caligrafía otomana, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
¿Caligrafía? si, caligrafía:
“La caligrafía es, sin duda, el aspecto más llamativo del arte islámico. Como medio de transmisión del Corán, la escritura, ejercida por los mejores artistas con la máxima destreza, adquiría un carácter sagrado. Con frecuencia, la escritura se realizaba también en materiales diferentes al papel -como tejidos, madera, metal, piedra o cerámica-, a menudo con fines meramente decorativos, totalmente abstraída de cualquier contexto semántico.”
O sea, que mola. En la muestra hay un total de 96 piezas, desde finales del siglo XV hasta principios del XX.
Las piezas proceden del museo Sakip Savanci, de Estambul (por la A-3, carretera de Valencia hasta ensanche de Vallecas y luego a la derecha todo recto). Poco más puedo decir, salvo que son una maravilla que merece la pena no perderse.
Y recuerden: juego de manos, juego de otomanos.
07.02.08
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Más Watling y menos Wittgenstein
Movido por mi interés por la geometría fuí este fin de semana a ver Los Crímenes de Oxford. La cinta plantea una serie de asesinatos inspirados en otros tantos enigmas matemáticos, pero a mí lo que me atraía era la geometría, la de la Watling, según se nos vendía en el trailer (en el que pasan por la tele, no el de la página oficial…).
En este sentido, es inevitable sufrir una cierta decepción: todo lo reseñable es lo que se ve en el propio trailer. Así que no hay más remedio que hablar de la película en sí.
Empieza con el excelente John Calígula Hurt dando una charla sobre las tesis centrales de Wittgenstein, y este es un estilo discursivo que la película no abandonará hasta el final.
No se puede decir que le falte ritmo: las secuencias se suceden a paso de ganso, en el afán de meter todo el desarrollo de la trama en las dos horas de duración. El problema es que el montaje parece estar guiado más por la preocupación de encajar todo con calzador que por dotar de un ritmo propio a la historia.
Y luego está el tema de la omnipresente voz en off, que debe ir explicando todo el tiempo un enigma aritmético más apto para la letra impresa que para la imagen. Se ha dicho por ahí que Alex de la Iglesia ha hecho una película “a lo Hitchcock”. Ni de coña: el otro gordo contaba la historia a partir de las imágenes. Lo que desde entonces venimos entendiendo por cine.
El resultado no es que sea malo, es que es frío. Los Crímenes de Oxford es una película hecha con más oficio que ganas, más cerebral que emocionante.
Más Watling y menos Wittgenstein, es lo que hubiera hecho falta.
Digo yo, bah.
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28.01.08
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Damages
Ayer me quedé hasta la una de la mañana viendo Damages en mi ordenador.
Practico esa cosa de bajarte series y verlas subtituladas, porque es que a mi la tele nacional me aburre. Ya, cuando digo esto la gente me mira sorprendida, “¿cómo es posible que no te guste la tele que se hace en Essssspaña?”, me dicen, y cosas por el estilo. Es broma. A todo el mundo le apesta.
Qué mal te quedas después de explicar una broma.
Bueno, como iba diciendo, ayer por fin me vi el último capítulo de la primera temporada de Damages, y no me quité el sombrero e hice la ola porque estaba ya en la cama. Pero es una serie cojonuda.
La cosa va de abogados y de un caso concreto que se va desarrollando a lo largo de toda la temporada. Es una serie en la que no deja de salir mierda a flote todo el rato. Te lo pasas bomba. Pero lo más innovador para mi es cómo está contada, porque utiliza dos tiempos, el presente y el pasado, y ambos te van aportando información sobre la trama, los personajes, los hechos. Pero estás viendo el presente y el pasado. A veces incluso ves varios pasados. En el mismo capítulo. Y lo entiendes todo perfectamente, que es lo más milagroso. En resumen, guión acojonante, actores fantásticos, clima inmejorable y dosis justas. La mejor serie que he visto este año. Bueno, y el pasado también, que no quiero quitarle méritos.
Recomiendo bajársela completa porque después de ver el primer capítulo es imposible no ver el segundo. Bueno, es posible pero doloroso, lo digo por experiencia. Que yo sepa (que tampoco se mucho), no se rumorean intenciones de emitirla en España. Para qué, si aqui tenemos a Coronado con cara de estar oliendo un pedo, o de estar multiplicando ochocientos venticinco por quinientos doce.
10.01.08
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Viaje a ninguna parte (Darjeeling)
Francis, Peter y Jack son tres hermanos a los que la vida ha ido distanciando hasta un punto que ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y a partir de ese reencuentro surge la aparente necesidad de volver a estrechar lazos familiares. Es entonces cuando Francis, el mayor de ellos, decide organizar un viaje en tren por la India a modo de peregrinación espiritual. El recorrido lo harán en el Darjeeling Limited, la mítica línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las discusiones y las peleas hasta un punto en que los tres son obligados a apearse del tren.
A partir de aquí, abandonados a sus propios recursos (en medio del desierto con once maletas, una impresora , una máquina de plastificar y un ipod), comienza un nuevo viaje que no estaba en sus planes…
Un viaje en el que (como siempre) el director WES ANDERSON nos dice que no importa adonde vamos, ni de donde venimos, lo importante es EL VIAJE. Y este viaje que nos muestra es un VIAJE POP, podríamos decir, lleno de color, música y sentimientos (frívolos o trascendentes, pero siempre intensos).
En suma, recomendable. Si podeis id a verla en versión original y en el cine, al estilo antiguo.
Pd.: Y si señores, si… sale Natalie Portman en bolas.
09.01.08
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Warhol sobre Warhol, o cómo ser absolutamente moderno
En la Casa Encendida, (Madrid, Spain) y después de una larga cola, encontraréis una amplia exposición con Warhol como tema (muchas fotos, autorretratos…)
Difícil de comentar. Dejemos que sea el propio hombre con peluca el que se explique, en estos extractos de “Mi Filosofía de A a B”:
“No tengo la sensación de coger ningún virus cuando tengo dinero en las manos. El dinero goza de una especie de amnistía. Cuando tengo el dinero en las manos, siento que el billete de un dólar no tiene más gérmenes que mis manos. Cuando paseo las manos por un billete, a mí me parece que ha quedado absolutamente limpio. No sé dónde ha estado -quién lo ha tocado y con qué-, pero todo eso se esfuma en cuanto lo toco.”
…….
“Comprar es mucho más americano que pensar. Y yo soy el colmo de lo americano. En Europa a la gente le gusta comerciar (comprar y vender, vender y comprar). Los americanos no tienen tanto interés en vender (de hecho, prefieren tirar antes que vender). Lo que realmente les gusta es comprar (gente, dinero, países)”
…….
“Si eres Rockefeller, Nueva York es REALMENTE tu ciudad. ¿Te lo imaginas?”
…….
“El amor puede comprarse y venderse. Una amiga solía llorar cada vez que alguien a quien quería la sacaba a patadas de su casa, y yo le decía: “No te preocupes, algún día serás muy famosa y podrás comprarlo”. Las cosas le salieron tal como le dije y ahora es muy feliz.”
…….
“El mejor tiempo para mí es aquel en el que no tengo problemas de los que no pueda comprar la solución.”
“Siempre pienso que la cantidad es en todo la mejor medida (porque estás siempre haciendo lo mismo, aunque parezca que haces otra cosa). Cuando murió Picasso, leí en una revista que había hecho cuatro mil obras de arte en su vida, y pensé: “Caramba, yo podría hacer eso en un sólo día”. Y me puse manos a la obra y descubrí que “Caramba, hace falta más de un día para hacer cuatro mil obras de arte”. Lo que ocurre es que por el modo en que los hago, por mi técnica, creí realmente que podría hacer cuatro mil en un día. Y todas serían obras de arte porque serían un mismo cuadro. Y empecé y llegué a las quinientas y luego paré. Pero me llevó más de un día, creo que un mes. Así pues, a quinientas por mes, me habría llevado ocho meses hacer cuatro mil obras de arte. Fue una desilusión el caer en la cuenta de que tardaría tanto tiempo.”
……
“Todo el mundo tiene una idea distinta del amor. Una chica que conozco, dijo: “Supe que me amaba porque no se corría en mi boca”.
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10.12.07
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Arte playero
Si este fin de semana largo estás en Nueva Zelanda y pasas por la playa de New Brighton, no dejes de saludar al viejo Peter, que desde hace diez años se acerca cada domingo a la playa para crear una obra arte que durará exactamente lo que tarde en subir la marea…
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“A veces alguien se interesa por un dibujo. ¿Qué es? - me preguntan. Y yo les digo: arena“.
…
(Vía Aberron)
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Tags: Donnelly, arte, parte, efímero, eterno, inmortalizar, olvidar, playas, olas.
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04.12.07
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Arte de guerrilla
Se trata de J. Vorsthammer, un “artista de guerrilla” que hace cosas tan bonitas como esta talla de “la Inmaculada Concepción” con nariz de pinocho,
O esta hoja de instrucciones de montaje para la guillotina Jotina de Ikea:
Y lamentablemente poco más puedo agregar de este sujeto, del que desconozco cualquier otro dato. Sólo me queda recomendar una visita por su página.
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03.12.07
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En un país multicolooooor… Exposición de Takashi Murakami
Ayer me pasé por Casa Asia (Madrid), para ver la exposición del japonés Takeshi Murakami, uno de los artistas jóvenes más internacionales, influyentes y cotizados de Japón.
La exposición reúne litografías, muñequitos varios, y un documental de la BBC sobre el artista que ayuda bastante a entender lo que es el moderno arte japonés.
A primera vista, los cuadros de Murakami pueden parecer un trozo de papel de regalo, muy bien enmarcado, eso sí. Esas florecillas sonrientes y esos monigotes con grandes ojos y colorines electropastel parecen especialmente indicados para envolver los muñequitos que se exponen en la sala contigua.
Murakami es la punta de lanza de la nueva ola de artistas japoneses, como Yoshitomo Nara o Chiho Aoshima, entre otros. Todos ellos se inspiran en la estética manga y anime, expresiones omnipresentes del movimiento Otaku de la alegre muchachada nipona.
A primera vista puede parecer arte Pop sin más, pero lo de Murakami va más lejos: Warhol y compañía utilizaban imágenes de la cultura de masas para hacer un comentario irónico sobre la sociedad de consumo. Pero la separación entre sus obras y las imágenes en las que se inspiraban seguía en pie. Una cosa era un Warhol y otra un bote real de sopa Campbell, uno era alta cultura y lo otro no.
Murakami, en cambio, diseña y produce de forma masiva juguetes, peluches, chapas, bolsos, camisetas, postales, comics y láminas… y ésas son sus obras. Es decir, no hace una obra que después se adapta a un merchandising, sino que el merchandising ES la obra. Murakami es un artista pero a la vez es una empresa y una marca. Como el Corte Inglés, pero japonés.
Ahora bien, ¿ésto puede sostenerse? Parece que sí. Como dice el presentador inglés del documental de la BBC, “los críticos de arte tienen teorías para explicar cualquier cosa”. Murakami ha creado el concepto “SUPERFLAT”, con el que pretende definir tanto su obra como la sociedad que le rodea: según él, Japón perdió su cultura después de la segunda guerra. A cambio, asimiló a lo bestia la de los vencedores. De resultas de ésto, Japón es ahora una cultura en la que no hay jerarquías, “superplana”. La producción en masa de objetos para el consumo es la cultura, toda la cultura. No hay arte elevado y arte popular, ambos son lo mismo.
Los artistas Pop de los años sesenta se esforzaban por borrar las fronteras entre alta y baja cultura (sin conseguirlo). Para Murakami ahora es ya imposible separar una de otra, en esta nueva sociedad “superplana”.
Bueno, debo decir que aunque la exposición me dejó un poco superplano, tampoco puedo decir que no me gustara: el arte superplano de Murakami, sonriente y pastel, infantil y moderno y ultraempalagoso, me dió una visión de un Mundo Feliz casi más inquietante que la de los Desastres de la Guerra de Goya, por decir algo.
O sea que: Visita recomendada (si es que llegáis a tiempo, la exposición se acaba en éstos días… Juro que quise ir la semana pasada, pero no encontré la puerta de Casa Asia. Es decir, la encontré, pero estaba cerrada. Ayer se me ocurrió rodear la manzana y descubrí que hay que entrar por detrás, por la puerta de una finca que no tiene ningún cartel, luego hay que atravesar el patio interior del edificio, y así se llega. Es como los libros japoneses, que se abren por detrás y se leen al revés, jiji…)
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23.11.07
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agustí centelles o la grandeza de no saberse genial
vengo de ver la exposición en el Cuartel del CondeDuque del fotógrafo catalán Agustí Centelles de donde he salido con un nudo en la garganta… este reportero gráfico que documentó con veintipocos años toda la trayectoria del idilio republicano, con sus más y sus menos, entre el estado central y la ya entonces poderosa Generalitat de Cataluña. Los mítines donde triunfa el Frente Popular, con sus grandes mascarones de proa: Motseny, Pasionaria, Companys, Azaña. Publicando sus trabajos en las más prestigiosas revistas de la época de pronto se ve en la primera linea de batalla a partir del Golpe de Estado de Franquito y sus secuaces. La defensa de Barcelona. Los bombardeos de Lérida. El Frente de Aragón, fotografiando a Durruti en plena acción y más tarde su entierro en Barcelona y aún más tarde, derrotada la República, el tristísimo paso a Francia. Fotografiando las columnas de exiliados a pié de las que él mismo formaba parte. No, no era un corresponsal como Capa. Era un hombre que huía del horror que se sumaría al horror ya vivido. Con una maleta llena de tarros de leche condensada donde iban todos sus negativos más valiosos y varias cámaras de fotos al hombro. En Francia la tristeza y la verguenza de ser considerado, como todos los que pasaron la frontera, por la democrática Francia, la neutral Francia, la vendida al capital Francia, como delincuentes, encerrados en campos de concentración pasando las penurias que anticiparían las penurias de Autzwitz o Matthausen.
En fin, no sigo. A vosotros jovenzanos, a vosotros españoles de adopción, a vosotros para los que la Guerra Civil Española es un recuerdo difuso disparatado por las pelis de los años 80 y 90 os pido encarecidamente que vayais a contemplar este material maravilloso de la infamia, la tristeza y el horror, pero también la solidaridad y la hermandad entre desconocidos, de un mundo y un tiempo que soñó ser mejor y más libre de lo que había sido hasta entonces nunca esta vieja Europa, pero que acabó mordiendo el polvo, como un sueño de juventud, y protagonizando otros Desastres de la Guerra que hubieran matado de dolor al propio Goya.
Huevos al frente!
Viva la República!
20.11.07
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El arte callejero se hace un gueco
“Imagine a city than feels like a living thing which belonged to everybody, not just the state agents or barons of big business” dijo este personaje, loq viene a sinificar en castellano llano: “la calle es de todos y ha mi no ay quien me calle”
El famoso grafiti-guerrillero mundialmente conocido como Banskchofhwilthorftshhfinshhtkhy (BANKSY para los amigos) además de trasfomar el paisaje urbano en un paisaje mental y de devate politico y umanista,
tambien fue uno de los primeros artistas callejeros en colocar( ¿colgar-colar?) sus obras dentro de los llamados museos y centros de arte propiamente dichos y establesidos. sin permiso, porsupuestamente.
sus cuadros divertidamente disparatados pero estudiados concetualmente de forma inteligente y con todo planeado para el buen resultado en el momento de la percepcion umana, son una patada en la retina porq te pillan desprevenido… y muchos direis que eso lo hace el, no el cuadro y eso, pero en realidad va mas alla porque los lienzos porejemplo son laminas que las compro en un todo a 100 y lo retocó y lopuso el intencionada-mente por su lado , en cambio la piedra que puso era un chazimiento propio que hizo el en acuacuerca”"
y bueno juzgen vosotros mismos:
…
¿hos a gustado??
mas arte explicado en mi proxima entrega. pero recordar ninios:: ¡¡NO INTENTEIS ACERLO EN KASA!!!
19.11.07
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Persépolis (la peli)
En septiembre de 2005 (cuatro años después del atentado de las Torres Gemelas), en la página editorial del New York Times, los lectores podía leer una breve historieta. En ella, un dibujante de comics iraní contaba la experiencia de haber sido invitado a dar una charla en la Academia Militar de West Point, en la que pensaba dejar claro lo que pensaba sobre la guerra y sobre la “democracia” que USA intenta imponer en Oriente Medio. Allí confesaba su miedo a que los militares americanos terminasen colgándolo del árbol más alto por proferir semejantes opiniones, pero finalmente contaba con sorpresa cómo todos lo habían escuchado con amabilidad. Su experiencia lo había desconcertado, contaba, haciéndolo pensar que ya no estaba muy seguro de nada, salvo un par de cosas: “Que estoy en contra de la guerra, y que la democracia no es un obsequio que se le da a la gente bombardeándola”.
El autor de semejante historieta (y protagonista de semejante historia) se llama Marjane Satrapi, y es el primer (y de momento único) dibujante de comics de origen iraní. Y además es mujer (y muy guapa, por cierto).
Su primer comic, Persépolis, significó su consagración inmediata. Las sinceras memorias de su infancia (antes, durante y después de la revolución islámica iraní) fueron un auténtico suceso, tanto de crítica como de público, desde su primera edición en Francia y poco después en el resto de Europa.
Ahora llega a España la película.
Esta peli puede (y debe) verse como un contundente relato político pero también, a la vez, como una obra intensamente personal y humanista. En ella la autora nos cuenta por qué para el pueblo iraní la revolución islámica era justa y necesaria, pero al mismo tiempo nos explica sus excesos vistos con la ingenuidad y honestidad de un niño, o mejor dicho de una niña. Y esa es la tercer gran virtud del film, ya que Satrapi no puede evitar narrar también lo que significa ser mujer hoy en día en Irán.
Resumiendo, una de esas obras que deberían ser de obligatoria proyección en los colegios, en la clase de historia o de religión o de educación para la ciudadanía, da igual.
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Nota importante: Si no entendéis francés podéis verla doblada al castellano (el doblaje no está mal y os permitirá no tener que leer subtítulos y apreciar con más detalle la belleza y riqueza gráfica del film).
05.11.07
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Norwegian wood
El pasado sábado hemos cogido el sociedadamóvil y nos hemos trasladado hasta la localidad burgalesa de Covarrubias. Nuestra misión: cubrir la presentación, en primicia mundial, de “IM”, el nuevo disco del noruego BUGGE WESSELTOFT.
Considerado como uno de los mejores y más innovadores pianistas del mundo, el bueno de Bugge está contribuyendo a cambiar rápidamente el panorama del jazz experimental contemporáneo, según afirman los entendidos.
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Este sábado no defraudó. En el marco incomparable de la iglesia románica de San Mateo, y ante la mirada atónita del párroco del lugar, Bugge desplegó una impresionante batería de recursos sonoros y lumínicos, mezclando, fiel a su política de búsqueda y riesgo constantes, un montón de ruidos, acoples, reverberaciones, proyecciones psicodélicas y virtuosismo pianístico a cascoporro. Jugando constantemente con las posibilidades de la electrónica y el bucle sonoro, fue construyendo los temas sobre la marcha hasta conseguir el trance hipnótico de la audiencia.
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Para balancear la jornada y a manera de contrapunto, estos intrépidos reporteros dieron cuenta de unas buenas raciones de chorizo a la sidra y calamares en el bar y billares El Ticky, anejo a la iglesia.
Todo regado con la mejor Heineken de la región.
Sólo resta agradecer a la Real Embajada de Noruega y a la Fundación Princesa Kristina, organizadores del evento, por tan amable invitación.
Seguiremos informando.
…………………………………………………………………………………………………………………………………
Por cierto, los videos son de nadie.
22.10.07
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Tukulito Sakayama
Siempre he pensado que si fuera verdad que los ojos son el espejo del alma tal vez deberíamos considerar el culo como el espejo del sexo.
La Fundación Canal (haciendo honor a su nombre) nos ofrece la exposición perfecta para entrar en calor en estos días en que el invierno empieza a mostrar su fría pezuña.
70 diferentes miradas sobre ese esa zona tan injustamente olvidada de nuestros cuerpos serranos.
Miradas de deseo, de envidia, divertidas, serias, escandalosas, respetuosas, intimas, curiosas, dramáticas, irónicas, tiernas, sofisticadas, salvajes, alegóricas, retorcidas, delicadas, morbosas, emocionantes, distantes, cercanas, irónicas, frívolas, educativas, festivas, directas, tangenciales y… ¿he dicho ya de deseo?
Fotografos de la talla de Capa, Cartier-Bresson, Man Ray, Lucien Clergue, Mapplethorpe, Joan Colom, Rafael Navarro, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero o Carlos Pérez Siquier entre otros.
Podeis (y debeis) visitarla en Madrid, Calle de Mateo Inurria, 2; Horario: L,M,J,V,S,D, de 11 a 20 h.
O (si no hay más remedio) pinchando aquí.
…
Por cierto, a los que podais acercaros… echadle un ojo a la “puesta en escena” (o como se deba decir) de la exposición, merece la pena.
No os cuento más para no chafaros la sorpresa.
————————————————————————————————————————————————————
UPDATE para Niha (mira, también hay culos mas-culinos!!):
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09.10.07
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Mauro Entrialgo
Lo siento por Niha pero es que la tira de Mauro Entrialgo llega demasiado hondo a mi alma geek. No lo seguía siempre pero ahora he tenido que agregarlo a mis feeds.
Ya sé, ya sé. Que tengo que publicar en la Tecnocosa pero es que ahora no tengo tiempo. Estoy procastinando.
01.10.07
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Otro comic nerd
Lo siento, lo llevo en la sangre aunque lo disimule muy bien. El humor nerd (que no es exactamente geek pero casi) me llega, y me encanta ver que internet permite a gente con talento, publicar sus tiras y que todo el mundo las conozca. Aquí va la nueva que he encontrado. La simplicidad de los dibujos, no afecta al resultado divertido, absurdo y tierno. Pueden ver más aquí.
28.09.07
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Paula Rego en el Reina Sofía
Una mariposa escapa de un león y un perro…
Una mujer perro…
Una polilla…
Una mujer y un feto…
Blancanieves y su madrastra…
Promesas rotas…
Un espantapajaros…
Una sirena…
Una polilla…
Un aborto…
Otro…
Otro…
Otro…
Y otro…
Gepetto lavando a Pinocho…
Basureros…
Guerras…
Centauros…
Hombres almohadas…
Fiestas…
Un angel…
Otra mujer perro…
Una convulsión…
Un descanso en la huida a Egipto…
Un mono le pega a su mujer con un palo…
Su mujer le corta el rabo…
Una madre…
Otra…
Una familia…
La hermana del militar…
La invitada de la boda…
Un baile…
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Desde hoy y hasta fin de año, podemos ver en el Reina Sofía de Madrid la más extensa e importante exposición de la obra de PAULA REGO en España hasta la fecha: pinturas, dibujos, grabados bocetos y libros.
Si buscais en Google a esta artista, os dirán que está considerada una de las más importantes pintoras figurativas vivas de la escena internacional actual.
Según mi amigo Wilbur Mercer “Si Goya viviera hoy y fuera mujer… sería Paula Rego”.
Y eso mismo digo yo, pero le agregaría a su mirada… la desesperación cansada de Kafka, la extrañeza intima de Balthus y (tal vez) la ferviente admiración por los cuerpos de Lucien Freud.
Si pasas por Madrid no te lo pierdas. Es como mirarse al espejo un mañana de resaca y decir… ¿Eso soy yo?
Si tuviera que describir esta exposición en una sola palabra diría… INQUIETANTE.
Aquí una pequeñísima muestra…
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Tags: Paula Rego, Retrospectiva, Arte, Pintura, Exposiciones, Madrid, Reina Sofía.
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26.09.07
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